Celui qui, depuis vingt ans, mixe avec virtuosité les styles et les formes a choisi de « troubler les contrastes » pour mieux balayer les modèles et percevoir une langue commune.

Questionnant le vocabulaire et l’identité des danseur·euses, le chorégraphe met en mouvement un duo composite. D’un côté, une danseuse issue de la danse classique et contemporaine ; de l’autre, un interprète formé au sein de la culture hip-hop

Confrontés l’un·e à l’autre, dans leurs différences comme dans leur commune sensibilité, les corps s’affranchissent progressivement de leurs automatismes et de leurs modèles. Tandis que les gestes se libèrent, les singularités de chacun·e s’additionnent, jusqu’à composer un duo original qui puise en lui-même son propre rythme, en communion avec son auditoire.

Porté par une composition musicale originale où des chants de griots sénégalais dialoguent avec les violons d’une valse du XIXe siècle, le duo s’accorde et trouve sa propre harmonie.

Un spectacle qui promet d’être l’expérience d’un éveil vif et joyeux, où de la différence surgit un langage commun. De quoi éviter de s’enfermer dans sa coquille…

La danse est accessible… à tous les âges de la vie. C’est pourquoi j’ai eu envie de faire le pari fou, à l’invitation de Laurent Meheust, de créér – pour la première fois de ma carrière – une pièce pour la petite enfance. C’est passionnant de chercher comment proposer la danse aux tout-petits et comment elle s’adresse aussi à tout le monde…
J’espère que cette expérience novatrice offrira, sinon une curiosité artistique, au moins un élargissement des horizons créatifs. Je crois en effet dans la puissance de l’art et du corps, pour ouvrir des possibles. Et j’ai l’intuition que plus les expériences sensibles se passent tôt, plus elles s’imprègnent dans nos corps et nous accompagnent toute la vie.
Dans un mouvement inverse, mon processus artistique se compose essentiellement de la recherche de sensations enfouies dans le paradis perdu de mon enfance…
Tel un coquillage, l’enfance abrite des trésors insoupçonnés, des rêves étincelants et des émerveillements infinis. Chaque éclat de couleur, chaque trait de crayon, chaque note de musique tisse un fil de sécurité autour des êtres délicats, leur permettant de grandir tout en préservant leur pureté intérieure.
Je travaille avec les danseur·ses pour qu’elles et ils se nourrissent de toutes ces émotions et retrouvent leur âme d’enfant.
Pour la première fois, je vais convoquer, dans le processus de création, la danse contact. Habituellement, dans mes pièces, les interprètes ne se touchent pas et c’est l’énergie qui circule dans les espaces entre les corps dont je fais une matière. Cette fois-ci, je vais chercher à créer des formes inattendues avec deux corps très différents qui s’imbriquent et s’emboîtent. Je veux suspendre le temps, partir en voyage, recommencer de rien, ouvrir de nouveaux imaginaires.
Bercé par les contes et la musique africaine et les chants de griots sénégalais, j’aimerais partager cet héritage pour que les tout-petits découvrent un monde sans frontières.
Musique et mouvement se fondent sur une douce harmonie propice au déploiement de l’imagination des plus jeunes. On en appelle ici autant à la grâce qu’à l’audace comme une invitation à explorer ce qui nous entoure.

Amala Dianor,

Qui est Dianor Amala ?

Quelles sont les pièces de théâtre de Dianor Amala ? 🎭